Mich interessiert, was einen Raum wirklich verändert

Ein Raum kann perfekt eingerichtet sein. Gute Materialien. Sorgfältige Architektur. Licht, Möbel und Farben stimmen.

Und trotzdem kann etwas fehlen. Vielleicht wirkt der Raum zu glatt. Zu austauschbar. Oder visuell stark, aber nicht wirklich persönlich. Diese Beobachtung beschäftigt mich schon lange. Als Künstler sehe ich, wie stark ein einziges Werk einen Raum verändern kann. Als Unternehmer und Raumkonzept-Entwickler habe ich gleichzeitig gelernt, dass Räume nie nur aus einzelnen Objekten bestehen.

Alles wirkt zusammen. Material. Farbe. Licht. Proportion. Oberfläche. Und auch das, was wir nicht sehen. Aus dieser Verbindung ist die Idee hinter Resone entstanden.

Portrait

Ich bin Andreas Bünter. Künstler, Unternehmer und Raumkonzept-Entwickler. Seit mehr als 30 Jahren bewege ich mich in unternehmerischen und projektbezogenen Zusammenhängen. Gleichzeitig begleitet mich die Kunst schon seit meiner Kindheit. Geboren bin ich in Luzern. Bereits als Schüler begann ich Landschaften zu malen, zunächst autodidaktisch mit Aquarell und Ölfarbe. Später vertiefte ich meine künstlerische Arbeit am Milan Art Institute in Florida. Heute arbeite ich in meinem Atelier in Ennetbaden.

Diese verschiedenen Erfahrungen – Unternehmertum, Kunst und Raum – sind für mich keine getrennten Welten mehr. Im Gegenteil. Sie führen immer wieder zu ähnlichen Fragen.

Wie entsteht aus Komplexität etwas Verständliches? Wie findet man in Veränderung eine gewisse Ordnung? Und wie kann etwas funktional sein, ohne seine emotionale oder ästhetische Qualität zu verlieren?

Die Suche nach Mustern

Als Unternehmer habe ich gelernt, mit Unsicherheit zu leben. Nicht alles entwickelt sich nach Plan. Märkte verändern sich. Projekte verändern sich. Menschen verändern sich. Entscheidungen müssen manchmal getroffen werden, obwohl noch nicht alle Informationen vorhanden sind. Vielleicht fasziniert mich deshalb die Natur so sehr. Denn auch dort herrscht kein Stillstand. Und trotzdem finden wir überall Muster.

In Blättern. In Gestein. In Wasser. In Tierfellen und Federn. In Landschaften und Vegetation. Es sind keine starren Systeme. Sie verändern sich und bleiben trotzdem erkennbar.

Diese Verbindung von Ordnung und Veränderung ist zu einem wiederkehrenden Thema meiner künstlerischen Arbeit geworden. Ich finde darin etwas Beruhigendes. Nicht weil die Natur perfekte Ordnung verspricht. Sondern weil sie zeigt, dass Stabilität und Transformation gleichzeitig möglich sind.

Vom Bild zum Raum

Lange habe ich Kunst vor allem als Werk betrachtet. Leinwand. Farbe. Oberfläche. Komposition. Doch irgendwann wurde mir immer wichtiger, was passiert, wenn ein Werk das Atelier verlässt. Ein Bild hängt nicht im luftleeren Raum. Es begegnet einer Wand. Einem Boden. Holz, Stein, Glas oder Textilien. Es reagiert auf Tageslicht und künstliche Beleuchtung. Es steht in Beziehung zu Möbeln und Architektur. Und es wird von Menschen aus unterschiedlichen Entfernungen und Blickwinkeln erlebt. Damit verändert sich die Frage. Nicht mehr nur:

Ist das ein gutes Bild? 

Sondern:

Was trägt dieses Werk zum Raum bei?

Genau dort beginnt für mich die Idee von Resone.

Ein Raum ist mehr als das, was wir sehen

Viele Raumkonzepte werden stark über das Sichtbare entwickelt. Farben werden aufeinander abgestimmt. Materialien sorgfältig gewählt. Möbel positioniert. Beleuchtung geplant. Das ist wichtig. Aber unser Erleben eines Raumes endet nicht beim Auge. Wir nehmen Räume als Ganzes wahr.

Das hat mich zu der Frage geführt, ob sich künstlerische Bildwelten und funktionale Anforderungen eines Raumes künftig stärker miteinander verbinden lassen. Nicht indem Kunst nachträglich auf eine technische Lösung aufgebracht wird. Sondern indem Gestaltung und Funktion von Anfang an zusammen gedacht werden. Resone ist aus dieser Fragestellung entstanden.

Kunst soll Kunst bleiben

Dieser Punkt ist mir wichtig. Meine Originale entstehen als eigenständige Kunstwerke. Sie werden Schicht für Schicht im Atelier aufgebaut. Mit Acryl-Untermalungen, Ölfarbe, Collage, Strukturen und sichtbaren Spuren des Arbeitsprozesses. Ein Original trägt Material, Entscheidungen und Veränderungen unmittelbar in sich. Das lässt sich nicht einfach übertragen. Deshalb unterscheide ich bewusst zwischen meiner Originalkunst und möglichen späteren Anwendungen einer Bildwelt im Zusammenhang mit Resone.

Eine zukünftige textile oder andere Edition wäre kein Originalkunstwerk. Sie hätte eine andere Aufgabe und müsste auch als solche bezeichnet werden. Für mich macht diese klare Trennung beide Seiten stärker. Das Original muss nicht so tun, als sei es ein technisches Produkt. Und eine funktionale Anwendung sollte nicht so tun, als sei sie das Original.

Warum Resone entsteht

Ich möchte Räume nicht einfach mit einem zusätzlichen Objekt füllen. Mich interessiert eine tiefere Verbindung.

Kann eine Bildwelt so in einen Raum integriert werden, dass sie visuell selbstverständlich wirkt?

Kann Gestaltung dazu beitragen, technische Elemente weniger technisch erscheinen zu lassen?

Und können Künstler, Raumplaner und technische Partner bereits früher im Prozess miteinander denken?

Diese Fragen bilden für mich den Ausgangspunkt. Nicht das fertige Produkt. Resone befindet sich deshalb bewusst in einer Entwicklungs- und Pilotphase. Es geht darum, Möglichkeiten zu prüfen, Materialien zu verstehen, technische Anforderungen ernst zu nehmen und gleichzeitig die gestalterische Qualität nicht aus den Augen zu verlieren. Manche Ideen werden funktionieren. Andere vielleicht nicht. Auch das gehört für mich zu Entwicklung.

Mein Prozess beginnt nicht mit einer fertigen Antwort

In meiner künstlerischen Arbeit kenne ich diesen Zustand gut. Ein Werk beginnt selten mit einem exakt vorhersehbaren Ergebnis. Ich baue Schichten auf. Ich verändere. Ich reduziere. Ich überarbeite. Manchmal entsteht gerade durch einen Umweg die stärkste Lösung.

Diese Haltung übertrage ich auch auf Resone. Zuerst kommt die Frage. Dann der Versuch. Dann das Prüfen. Nicht umgekehrt. Denn Innovation bedeutet für mich nicht, möglichst schnell etwas Neues zu behaupten. Innovation entsteht dort, wo eine Idee einen realen Nutzen hat und zugleich eine Qualität schafft, die vorher nicht vorhanden war.

Zwischen Kunst, Raum und Funktion

Vielleicht liegt genau hier die Verbindung meiner verschiedenen Erfahrungen. Der Unternehmer in mir sucht nach Lösungen, die funktionieren. Der Raumkonzept-Entwickler denkt in Zusammenhängen. Und der Künstler möchte etwas schaffen, das nicht beliebig wirkt. Resone bringt diese Perspektiven zusammen. Noch nicht als fertige Antwort. Sondern als Entwicklung. Als Versuch, Kunst, Raum und Funktion anders miteinander zu denken. Und als Suche nach Räumen, in denen technische Anforderungen nicht automatisch zu technischen Bildern führen müssen.

Räume mit eigener Identität

Mich interessieren keine Räume, die einfach möglichst spektakulär aussehen. Mich interessieren Räume, die stimmig sind. Räume, in denen Materialien, Farbe, Kunst und Funktion miteinander sprechen. Räume, die eine eigene Identität entwickeln. Vielleicht ist das am Ende auch wieder dieselbe Suche, die mich in meiner Kunst beschäftigt. Die Suche nach Ordnung. Nicht nach perfekter Ordnung. Sondern nach einem Punkt, an dem unterschiedliche Elemente miteinander in Resonanz kommen.

Resone entwickelt diese Idee weiter – an der Schnittstelle von Kunst, Raum und Funktion.